Влияние современного искусства на дизайн

Непонимание сути этой задачи и приводит нередко отдельных наших дизайнеров к копированию особенностей очередного дизайн-стиля или же к чисто прикладническому подходу к вещам. Предметы, внешний облик которых соответствует и выражает их содержание, воспитывают нас не только эстетически, но и, в известной мере, морально-этически, ибо красота этих предметов скромна и непритязательна, она помогает человеку, дает ему ощущение спокойного и ясного отношения к миру вещей, вселяет чувство уверенности и надежности при общении с техникой. И совсем по-другому воспринимаются предметы с «чужим» или «стильным» обличием. Быстро эстетически старея, они создают впечатление технической ненадежности, устарелости. Быстро сменяющиеся дизайн-стили и на саму технику кладут клеймо скоропортящегося продукта.
Итак, в отношении к качеству красоты предметов и скрывается идейное и социальное различие между нашим и капиталистическим промышленным дизайном. Придание излишней самостоятельности и «особой» выразительности художественной стороне предметов внешне как будто бы говорит о повышенном внимании к работе дизайнера, о большей свободе и большей художественной ценности его работы. Но на самом деле это показатель раздвоения предмета, отрыва его художественных качеств от технического существа, то есть показатель ложного и равнодушного отношения как к технике, так и к самому дизайну. Ведь специалисты-дизайнеры превращаются здесь просто в оформителей, в выразителей чужих вкусов и идеалов, в рабов конъюнктурных колебаний рынка.
Это, конечно, не значит, что нашим дизайнерам не следует изучать рынок, не следует изучать вкусы, тенденции развития моды и т. д. Суть в целях такого изучения. Оно должно помогать в формировании высокого художественного вкуса, помогать средствами дизайна утверждать идеалы социалистического труда, коммунистического отношения к предметному миру.